lunes, 28 de julio de 2014

Baila Ríe Baila








 



Ríe se adelanta a la ola eventera de agosto/septiembre con una buena propuesta: bailar!. En su local en la calle El Salvador sumaron excelentes equipos de sonido listos para los sábados a la tarde. La propuesta? Desde las 17 horas van a pasar distintos Dj's amigos de la casa para pasar un poco de música. Música y ropa... definitivamente las ideas que la marca evoca en cada una de sus prendas. Para presentar esta propuesta decidieron invitar a Panda Elliot y a Belén Chavanne para que sean las primeras en estrenar la pista Ríe. 

Me sorprendió mucho escuchar a Panda Elliot en vivo. La verdad es que no lo tenía tanto y me dieron ganas de darles una segunda oída. No sé ustedes, pero para que me gusten artistas nuevos tengo que escuchar varias veces algún cd de ellos (si ya sé... cds ¿qué? ¿con que se come eso?). Me cuesta comprar de una. Pero esta vez me gustó mucho el show, me pareció que tienen buena vibra y un par de letras interesantes por lo que les dejó el Link de la página por si les interesa indagar. Y en cuanto a la moda... las chicas Elliot son definitivamente It Girls.

En resumen, fue una linda noche, con gente amiga y Campari. ¿Puedo pedir algo más?... sí! las calzas y la camisa envolvémelas para llevar!. Sugiero estar pendiente de los sales de Ríe. Tiene lindas propuestas, muuuuuy variada y con buenos precios. 

Nos seguimos leyendo!



martes, 22 de julio de 2014

Roncoli en espacio MODOS








Si hay algo evidente en Velvet Jane es la preocupación (o mejor dicho interés) por las formas de consumo. Claramente Internet ha revolucionado ya y lo seguirá haciendo nuestra manera de acercarnos a las cosas. En lo personal, siempre fue chica de museo... en el últimos años por vivir con muy poco tiempo estuve alejada del circuito. Las redes sociales para mi ocuparon ese lugar que antes disfrutaba en el "vivo". Claudio Roncoli es un artista que conocí de esta manera, y me alegró muchísimo encontrar el momento para ir a su muestra en el espacio MODOS. Comprobé que si bien una forma no es mejo que la otra, las experiencias son muy distintas y ambas valen la pena.

 Espacio MODOS es un lugar nuevo en Nicaragua 5041, en Palermo. Es un lugar bonito, con buena distribución de las salas, tienda de recuerdos (donde hay cosas de Pebeta Teta y Entre Líneas) y un precioso patio con la hormiga escondida que ven en una de las fotos. Claudio Roncoli es el primer nombre que pasa por MODOS con "El tiempo es arena en mis manos". La cultura de masas, la promesa del sueño americano, la revista Life, imágenes de las chicas sesentosas, las galletitas y Mazinger se mezclan en relatos sobre el consumo en grandes cuadros donde el color es protagonista también. No quiero hablar más de que vi o que me gustó. Prefiero invitarlos a la muestra y que ustedes también disfruten.


La muestra está hasta el 2 de Agosto y la galería además propone muchas actividades vinculadas con la misma: desde charlas con el artista hasta proyecciones de películas que dialogan con la obra. 

Están avisados!
Nos seguimos leyendo.

martes, 15 de julio de 2014

Ceferina: Lana y Literatura


Fin del mundial, retomó los post habituales. Hace varios días conocí la propuesta de la marca Ceferina quien realiza prendas con lana. Su última colección se llama Indias Blancas y esta inspirada en el libro de Florencia Bonelli.  









En el momento que vi las fotos confieso que me gustaron mucho todas las prendas. Primero por la estética elegida para la producción. Segundo porque las marcas que trabajan con lana suelen caer en lugares comunes y aquí encuentro una excepción. Si bien Ceferina tiene una colección clásica en cuanto a diseño, cada una de las prendas resultan actuales y fáciles de adaptar a cualquier placard. Por último me gustó la propuesta vinculada a un libro. Si bien nunca leí nada de Florencia Bonelli, justo en estos días estuve terminando "Historias Hilvanadas" de Victoria Lescano quien hace un recorrido en los textos clásicos de literatura argentina, y trata de indagar por las formas en que cada escritor muestra el vestuario (imaginario) de sus personajes. 

Ceferina se inspira en Indias Blancas para traer al presente mujeres fuertes que armaron nuestro país.  Los clásicos ponchos en blanco y negro, y el arte del tejido como la clave para repensar lo nuestro en clave elegante. En los últimos años marcas internacionales reconocen el "estilo gaucho" y hacen su propuesta. Ceferina hace su lectura en capas que nos hablan de personajes que están entre Paris y nuestras tierras. 

Cada prenda es eterna, por el trabajo y porque son de esas de las que es fácil enamorarse y querer heredar. Comprar cualquiera de estas propuestas es un acierto que van a volver a usar temporada tras temporada. 

Nos seguimos leyendo!



martes, 8 de julio de 2014

Mundial 2014: las camisetas


Alemania acaba de ganarle a Brasil en una semifinal humillante. Los comentaristas no paran de hablar de la "no suerte" de Alemania. De la preparación que están teniendo hace años. De como este partido, y el equipo es el resultado de un trabajo largo. Me resulta inevitable comparar esta idea de "la preparación en el deporte" con las "preparaciones" que se dan dentro de la indumentaria. Prueba de esto son las tan comentadas camisetas ajustadas del mundial 2014. La moda impacta en el deporte y sin dudas este campeonato es una gran vidriera de consumo. De trabajo, ensayos, pruebas y errores. La preparación se observa tanto en el recorrido realizado para llegar a un producto como las camisetas en tela Power Cell de Puma, como en la preparación de nuestras mentes, de nuestro imaginario colectivo para aceptar un producto. 


La primera vez que reparé en este nuevo modelo fue en uno de los partidos de Uruguay. Indagando sobre el tema llegué al post de Arte y Sport Web y descubrí que este textil no solo es "ajustado". La tecnología que tiene hace que todo lo que ya conocíamos de textiles inteligentes se potencie: mantiene el cuerpo seco durante el ejercicio, alta protección contra el frío y el viento, protege la piel de los rayos del sol, regula la temperatura corporal combinando el la humedad y la ventilación, cuenta con tecnología reflectante y la promesa que todos desean ver realizada: tecnología que activa el cuerpo para mejorar la potencia, la resistencia y la precisión. 


Dentro de los datos llamativos (al menos para mí) es que la camiseta de Italia tiene el escudo adherido a la camiseta cual sticker y el mismo está hecho de material vinílico. Es sabido que los jugadores tratan de evitar texturas que les resulten incomodas en el roce y por eso PUMA pensó en este detalle a la hora de incorporar el escudo de la selección. La composición de la tela es de un 89% de poliester y 11% de elastano. Son extremadamente livianas y los cortes de la misma (que no son rectos) la hacen más ajustada de lo normal. 


La industria hace tiempo que viene dando pasos en todo lo que es indumentaria inteligente. Las marcas deportivas son las que llevan esto como estandarte y tienen esta posibilidad gracias a sus números de facturación, y a la necesidad de siempre ofrecer algo nuevo e innovador en el deporte. A pesar de que la ropa deportiva tiene ventas millonarias en todo el mundo (y en países como el nuestro donde el fenómeno de la replica + el sentido de pertenencia que provoca en las clases bajas es brutal), todavía falta a adaptar a la ropa cotidiana la utilización de este tipo de tecnologías. 

Como decía en un comienzo, es un camino largo de trabajo y preparación, que también tiene su repercusión en lo social. Los cambios de mentalidad y las nuevas formas de entender lo bello hacen que deseemos tener cuerpos tallados. No es necesario leer "La historia de la Belleza" de Eco para darse cuenta de que vivimos en un momento donde reina la belleza del consumo. Si bien muchas veces mencioné los vuelcos que se observan en algunos diseñadores (más cercanos a lo andrógino), este mundial nos demuestra que la "belleza apolinea" sigue regulando el mercado, y que todos queremos sentirnos héroes griegos... aunque sea por un rato. Algo que en otro momento hubiese sido rechazado por completo por la tribuna completa, hoy tiene plena aceptación masculina y femenina que todavía aceptan las concepciones de belleza más antiguas. El mercado propone y regula al mismo tiempo: la oferta y demanda crean en la mente de cada sociedad una imagen ideal del querer ser. Y si los partidos del mundial no son prueba suficiente del triunfo de masas de la "belleza dominante", recomiendo ver el desfile del lunes de Dior en Paris (Fall 2014 Couture). No es la belleza griega... pero de tiempos viejos sin duda está hablando.


Nos seguimos leyendo! El Mundial me da mucha tela para cortar.


lunes, 30 de junio de 2014

Desfile en Patio Bullrich: Caras Nuevas








Estampa de Osklen 


Romina Lanaro y Federico Moyano... más lindos no pueden ser. 





Hace varios días Patio Bullrich realizó un desfile de presentación de colección con las marcas internacionales que tienen local dentro del shopping. Osklen, Christian Lacroix, Max Mara, Pepe Jeans, Tombolini, Diesel, Salvatore Ferragamo, Boss, Cacharel y Rochas mostraron en escaleras mecánicas (¿pasarelas?) las nuevas prendas que se pueden conseguir en cada lugar. En lo personal lo que más me gusto fue Osklen. En el local solo se encuentran las prendas más formales en la indumentaria femenina, y lo informal y más característico de la marca se encuentra en la ropa masculina. Sin duda se destacan las telas por un lado, y las estampas. El fondo negro con colores en rojo, amarillo y verde son una marca registrada que se repite en vestidos de cocktail y buzón deportivos. Otro ítem que se reforzó como tendencia son las zapatillas multicolores de Asics. Ya sea en pasarela o en el back las mismas son favoritas para mezclarlas con outfit formales en hombres y mujeres. ¿La consigna? combatir la seriedad. Los colores fuertes se prestan para esto, y Cacharel los aplica inteligentemente en distintos tipos de abrigos.

Como verán no hay muchas fotos de los total looks, porque me gustó el trabajo fotográfico hecho por Alan Rojas: nuevas caras y primeros planos que dicen mucho. Los modelos son de la agencia Look 1 Models y el maquillaje de Lancome por Sebastián Correa y su equipo.

De nuevo: muchas gracias Alan por tu generosidad.
Nos seguimos leyendo!


martes, 24 de junio de 2014

Fundación Forner-Bigatti


La semana pasada tuve la oportunidad de ir a una visita guiada en la Fundación Forner-Bigatti, en la casa que la pareja tuvo en la calle Bethlem en San Telmo y donde todavía se guardan obras y muebles dela pareja. Para aquellos que no conozcan les cuento que Raquel Forner era una excelente artista plástica, que tiene una vasta obra y que pasó por distintas etapas (por eso es tan difícil de encasillar en un estilo). Su trabajo recorrió el mundo, y se expone en los museos más importantes. Alfredo Bigatti fue escultor, aunque también se destacó en el área del dibujo, grabado y medallista. El mismo realizó muchos monumentos en espacios públicos y es el responsable junto con José Fioravanti de uno de mis preferidos: el monumento a la bandera de Rosario.

En esta casa vivieron juntos y tuvieron sus talleres, lo cual fue genial recorrer con la guía de Ángel M. Navarro. El mismo es arquitecto, especialista en pintura holandesa y poseedor de muchos conocimientos más que lo hacen fascinante para escuchar (un capo bah...)



Escritorio de Bigatti


Modelo previo para el monumento a la bandera. Abajo, un caballito de mar chiquito del que me enamoré.



Obra de Raquel Forner: "El viaje sin retorno" óleo 1965.


"La torre de babel" 1947


El grupo charlando y mirando todo.

La primera impresión con la que me quede es como cuesta darle difusión a todo lo que tenga que ver con el arte. Definitivamente no es algo masivo y a menos que uno se meta en lugares específicos donde la información circula, jamás te enteras de este tipo de actividades. 

Después me pareció interesante aprender más sobre personajes importantes de la cultura pero a través de su casa: el recordar donde estaban los muebles, los hábitos del desayuno, saber que plantas decoraban el jardín de la terraza (en épocas donde no estaba de moda los jardines en los techos como ahora...). Saber esas historias mínimas: que Forner siempre tenía un tero porque decía que quería viajar por el mundo entero, el saber que era muy buena haciendo paella y el saber los códigos internos de una pareja al enterarte de que se pedían permiso mutuamente cuando querían entrar en el taller del otro. Actos chicos de todos los días, que definen a las personas y acompañan un gran trabajo.

La casa en si es una belleza: desde afuera puede no decir mucho. Por dentro se ve la genialidad del arquitecto Alejo Martínez. Si bien el terreno no es muy grande, cuenta con espacios muy amplios (obviamente tomados por los talleres de cada artista) y con ventanales enormes con vista a la Plaza Dorrego.

La casa no está abierta siempre al público. Les dejó el link para que puedan contactarse por facebook y puedan coordinar un día para ir en grupo. 

Nos seguimos leyendo!


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