miércoles, 17 de septiembre de 2014

Poty Hernández: Historias











La primera vez que fui a Gallery Nights fue hace varios años, y la recuerdo como una linda noche que compartí con mi mamá y en la que me sorprendió ver la movida cultural dentro del arte, pero por fuera de un museo. Cuando recibí la propuesta para conocer la nueva colección de Poty Hernández me interesó ver como encaraban una puesta que cruce la indumentaria con las artes plásticas.

Poty Hernández es una diseñadora que siempre se propuso trabajar sus colecciones con inspiración en le arte. Toma como base un artista plástico y lo re interpreta en cada prenda. La diseñadora aclara que si bien el traspaso de la obra a la tela no es lineal, le gusta respetar los colores y los temas que salen de cada cuadro. En esta oportunidad se apoyó en la obra de Felipe Giménez, En "Historias" se muestran temas relacionados con el amor, el desamor y la familia. Las relaciones humanas son la base para contar con blanco, rojo, amarillo, azul y negro que es lo que nos une y nos separa al mismo tiempo. 

Mientras estaba en la muestra subí una imagen a Instagram y una amiga comentó "Nunca voy a entender a la moda...en que sentido esto es hermoso?". Probablemente la respuesta es que esto no es moda. Sino la interpretación de una persona que se acerca a la moda y el arte desde un lugar muy subjetivo y que trata de ofrecer una mirada distinta. Y traigo este comentario porque me parece que sirve para pensar las diferencias en La Moda (con mayúscula y de revista femenina) y la moda en general. Lo que vemos todos los días en la calle, lo que nos rodea y las elecciones que hace cada uno. Elecciones que muchas veces no tienen que ver con el "estar lindo" o "seguir la tendencia". Sino con entender la belleza desde lo que nos diferencia, desde lo que nos conmueve. Desde el amor, y desde el desamor. 

Los invito a conocer más del trabajo de Poty Hernández en Autoría Bs As.
Nos seguimos leyendo!



lunes, 8 de septiembre de 2014

#DesignersLookBsAs: JT by JT




 
 










Designers Look BsAs es uno de los eventos que se suma a la grilla de "Semanas de la moda" local y que tuvo un fuerte crecimiento desde que arrancó hasta hoy. En esta última edición todas las pasadas incluyeron nombres fuertes del diseño local más nuevas marcas que dan los primeros pasos y encuentran su espacio en la pasarela del Tatersall.  JT by JT es la marca de Jessica Trosman y fue la que inició la semana con un desfile repleto de gente. Realmente fue difícil el acceso, y sobraban famosos... 

La artista Louise Bourgeois fue el punto de partida para esta colección donde la mujer moderna y sobretodo, urbana es la estrella. Bermudas, pantalones, blusas, tops y sacos son algunas de las prendas que encuentran un nuevo significado en la superposición. Los volúmenes y texturas son los elementos que le dan vida a esta colección en colores azules, blancos, verdes, pasteles y negros. La seda y el cuero fueron los materiales más llamativos de las prendas: el primero por ese tono de elegancia delicada que le da a cada diseño, y el segundo por ser el textil más representativo de la marca. 

Una colección fresca y veraniega sin dudas representa a una mujer que entiende la sofisticación de otra manera, y que no tiene miedo a ser diferente. Que no pierde femineidad por usar sandalias bajas y cómodas, sino que refuerza el costado más sexys en tops y vestidos sugerentes. 

Nos seguimos leyendo!



viernes, 5 de septiembre de 2014

Victorinox, desafiando al tiempo


Victorinox es una marca que apenas es mencionada, trae varias asociaciones a la mente de cualquier persona. En lo personal , lo primero en lo que pienso es en mi infancia y en mi abuelo. El era una persona que tenía objetos que más que guardarlos, los atesoraba. Su cortaplumas rojo era uno de ellos. Un objeto preciado que cada vez que lo usaba era una especie de ceremonia. Victorinox hace años acompaña pequeñas historias como esta. Por su presencia en el mercado y por la calidad de los productos que ofrece. En 1884 comenzó a fabricar los famosos cortaplumas y en 1989 relojes. Hoy cumple 130 años y para celebrarlo lanzan al mercado la línea de relojes I.N.O.X.


 Esta semana fue la presentación de I.N.O.X., una colección de relojes que representan las premisas de la marca: autenticidad, robustes y fiabilidad. Como bien lo señala el nombre, los relojes I.N.O.X. están fabricados con acero inoxidable en una pieza única y cerrada. Por fuera tiene un revestimiento en silicona que es desmontable y las agujas están reforzadas para asegurar la firmeza.

¿Qué es lo más fascinante de estos relojes? Dos cuestiones: la primera es que los relojes I.N.O.X. están pensandos para que duren una vida!. Para testear su duración la marca sometió el producto a 130 pruebas (¿una por cada año?). Gracias a esto lograron crear un objeto que tolera altas temperaturas, resiste caídas de más de 10 metros y es sumergible hasta 200 metros de profundidad



La otra cuestión es el diseño: desde la elección de colores hasta el diseño compacto y elegante son un hallazgo total para un reloj que pretende imponerse como el más resistente del mercado. A muchos podría parecerle algo anecdótico, pero los relojes I.N.O.X. pueden satisfacer dos requerimientos importantes para cualquier hombre: estética y practicidad.

Victorinox es una marca que celebra el pasado apostando al futuro con productos de lujo que amplían su participación en el mercado. Recorriendo la tradición de la marca, pensando en lo que sus clientes esperan y provocando el interés de los indiferentes. Los relojes I.N.O.X. llegan para marcar la diferencia.  



Mientras yo ruego por ver dentro de poco la línea femenina, los invito a obtener más información en la página Web de Victorinox

Nos seguimos leyendo!





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miércoles, 3 de septiembre de 2014

#BAAM: Catalina Rautenberg







Agosto/Septiembre es LA temporada de "Fashion Weeks". La semana pasada arrancó una nueva edición de Buenos Aires Alta Moda en el hotel Sheraton y en los próximos post voy a hacer algunas reseñas sobre las pasadas más interesantes. 

Catalina Rautenberg es ella misma un personaje interesante, y por eso me permito agregar la etiqueta "it girl según Velvet Jane" a este post. Quienes siguen los vaivenes de la moda saben muy bien quien es y la evolución de su carrera. Honestamente, estaba con muchas ganas de ver su desfile ya que no había tenido la oportunidad antes y quería ver "en vivo" su trabajo. La sorpresa fue grata ya que pude comprobar una idea que ya se venía gestando en mi: Catalina Rautenberg es una diseñadora auténtica. Su colección Visiones es una continuidad de las anteriores y sigue trabajando temas que a ella la conectan con sus raíces. 

Como decía, fue una sorpresa, porque cada vez que uno se sienta a ver un desfile que tiene como inspiración las raíces espera clishes varios. Nada de eso se vio acá. Cada prenda logra evocar la identidad sin caer en obviedades, y en el medio nos damos el gusto de ver siluetas en seda natural, organza, tul y muselinas. Los colores ocres, turquesa y plata son los que resultan más llamativos en las prendas, aunque también se ven el color rosa, rojo y verde. Dos cosas me parecieron destacables del trabajo de Rautenberg: una que ella no parte de un boceto, sino de la tela. El trabajo directo sobre el maniquí parece sugerirle más que el trabajo (mental) previo frente al papel. Esa idea del conocimiento que se revela en la práctica, en la acción me parece que refuerza la palabra que usé en un comienzo: autentica. Por otro lado la diseñadora hace todos sus trabajos a mano y a cada prenda le agrega un número de confección. Cada vestido tiene "la firma de su pintor". Un código si se lo piensa en serie, yo prefiero pensar en el aura del artista. Cada vestido muestra mujeres ocupadas en su femeneidad (no preocupadas). El estilismo de pasarela y la música terminaron de completar esos paisajes a los que siempre se puede volver en la mente.

Les dejó el link de la página de Catalina Rautenberg y nos seguimos leyendo en la semana!


martes, 26 de agosto de 2014

#Bafweek Mapa de Diseño INTI, Docta








Mapa de Diseño es la pasarela organizada por el Observatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) donde muestran parte del trabajo que realizan a lo largo del país con los diseñadores. Tres pasadas que muestran el trabajo en conjunto de marcas del interior trabajando en conjunto. En esta oportunidad, la colección Docta fue la que más me gustó y sin dudas una de las que más repercusión tuvo en redes sociales.

El trabajo suma los talentos de la marca Cordobesa Transeúnte de indumentaria, y los bolsos y carteras de Adorada, marca de Mar del Plata. Este trabajo en conjunto fue uno de los más logrados ya que los diseñadores lograron armar una colección que tenga coherencia entre sí. No son bolsos que se agregaron caprichosamente, ni prendas que se hayan impuesto. La pasada mostró una propuesta armónica, y que pone el foco en lo urbano. Prendas que funcionan tanto para el hombre como para la mujer y donde los colores tienen una fuerza particular: una especie de verano futurista se combina en colores como el azul, amarillo, pistacho y el común denominador: el blanco.

Los bolsos son grandes y prácticos. Nuevamente el blanco es el protagonista en líneas simples y funcionales. Toda una colección que remite a un imaginario tecnológico (cualquier comparación con los productos Apple pueden no ser, una mera coincidencia).

Docta se destaca primero porque ante la mirada del "porteño bafweekero", propone un diseño moderno y renovador. Hay referencias a la ciudad pero sin caer en el folklore. Mapa de Diseño da un espacio importante para el diseño federal y Transeúnte y Adorada lo aprovechan sorprendiendo. Mostrando una colección actual, con un diseño moderno y comercial.

Nos seguimos leyendo!


lunes, 25 de agosto de 2014

Kostume: Caminito al costado del mundo


















Cada edición de Bafweek se escuchan las mismas charlas. Una de ellas es la discusión entre el diseño de autor y emergente vs. marcas de indumentaria de shopping. Los consumidores son catalogados dentro del debate, y parecieran estar parados en un fuego cruzado donde si eligen la primera opción pueden caer en la excentricidad total y si eligen otro caen en cierta tilinguería de seguir a la masa (y/o tendencia). 

Kostume es una marca interesante porque siempre desafía este planteo y, en su colección #28S15 redoblan esa apuesta. ¿Porque? Porque tiene una fuerte identidad que sostienen. La propuesta de repensar lo masculino y lo femenino, la estética definida, la deconstrucción y la utilización de los colores se mantienen. La prensa espera esto, y espera una colección personal y distinta a los demás desfiles. Y si bien lo es, Kostume toma elementos de lo que es tendencia en el mundo y lo reinterpreta a su modo. Es una marca que le da la posibilidad a cualquier cliente que encuentre algo que lo represente, que le guste y se sienta cómodo... incluida la chica trendy. Y eso no es poco! Derriba el  mito de que el diseño de autor es para entendidos (lease unos pocos), amplia la cancha y busca nuevo mercado sin subestimar a la persona que va a comprar. ¿Es posible el encuentro de lo mainstream y el diseño independiente?... todavía esta por verse. Esta marca es una propuesta que está en el medio y que va por más. 

Mientras la moda en el mundo va hacia lo deportivo y el minimalismo, Kostume lo toma y lo hace propio. Hace su camino aparte. No es ajeno a lo que pasa, acompaña los cambios pero al mismo tiempo hace un manifiesto de identidad. 

Agradezco a los fotógrafos Gabriel Capurzo y Sergio Pastoriza por el préstamo de lente y clases ultra rápidas de como usarlo!. Nos seguimos leyendo!



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