lunes, 7 de abril de 2014

Pablo Ramírez presentó Bien Común


La semana pasada se realizó una nueva edición de Designers Look Buenos Aires en el Tattersall y fue una grilla que se cubrió con grandes nombres de la moda. El cierre lo realizó Pablo Ramírez con su nueva colección "Bien Común". Como siempre digo, yo soy fan del diseñador y me gusta mucho su estética personal. Además considero interesante el vínculo permanente que el mismo tiene con actrices y el vestuario teatral. El dramatismo es su rasgo y las mujeres que representa tienen múltiples facetas a pesar de la limitación del blanco y negro. 













La capa y el trench, la camisa blanca, el vestido negro, el smoking y el uniforme son las prendas estrellas para el diseñador. La camisa blanca es la firma de Ramírez ya que colección tras colección es un ítem que vuelve en distintas variantes. En esta oportunidad la manga larga balloon y el lazo en el cuello marcan la diferencia. Las faldas y las capas pusieran las texturas en primer plano en telas engomadas y brillantes, mientras que el smoking y los vestidos giraron alrededor de una mujer práctica y sensual a la vez. 

Los zapatos son de Nikka N, marca de Nicole Neumman quien estuvo presente con una panza enorme, y los peinados a cargo del brillante Sergio Lamensa y su equipo. 

Ramírez no es para todos, pero sin duda tiene mucha tela para cortar. A muchos les costará encontrar la innovación en sus prendas. Yo considero importante el ejercicio de repasar el camino recorrido ya que la única repetición es el aire monacal del blanco y negro. Los cortes y la silueta cuentan múltiples historias y ahí radica el talento y encanto del mismo.

  Todas las imágenes las encuentran en la fan page de Velvet Jane




lunes, 31 de marzo de 2014

BNEDIKTA


Hace unos días se lanzó la línea de carteras BNEDIKTA donde la protagonista de la noche sin dudas fue Marcela Kloosterboer. No solo porque ella resalta en cualquier ambiente, sino porque además es quien puso su nombre y colaboró con la marca para crear esta línea de carteras que siguen la línea ecológica y en defensa de los animales que Marcela divulga hace mucho tiempo. 
Si bien los modelos no son muchos, los diseños son clásicos que pueden funcionar bien para cualquier mujer y outfit. 











La cita fue en Pani con muchos invitados. Todo la comida fue verde y también hubo para probar jugos de pasto. ¿De pasto?... sep, raro pero interesante. Con respecto a la colección en sí me gustaron mucho las botitas en colores fáciles de combinar: azul marino, bordó y camel. Por otro lado el leopardo y las plataformas se afianzan como must have para el placard. La plataforma es cómoda para andar por la ciudad todo el día y ganar altura. Mientras que el leopardo es el plus de cualquier outfit. Cada vez más comodín, tanto en zapatos y carteras las estampas en el invierno se llevan bien con la tendencia oversize. todo un debate es ver si las mujeres se animan a apostar por este tipo de calzados que no utiliza cuero, sino materiales sintéticos. si puedo decir que a la vista los productos tienen terminaciones prolijas y los materiales parecen resistentes. Todo un camino hay para recorrer dentro de lo eco-friendly y me parece interesante que hayas propuestas de todo tipo. 

Bnedikta ofrece una propuesta actual, fácil de llevar y lo mejor: su e-shop.  


jueves, 27 de marzo de 2014

#BAAM: Markova









Markova presento su colección en BAAM y probó una vez más que es una marca que se adapta a ls tendencias pero que tiene en mente muy clara a que mujer le esta hablando. No es casualidad que la cara de la marca sea Araceli González, que si bien es una de las mujeres más bonitas.. ya pasó cierta edad y sirve como modelo para mujeres que pasaron los 40 y quieren mantenerse a "la moda".
La marca propone clásicos para el invierno: tapados de paño en mostaza, bordó y azul, chaquetas tipo "chanel" con distintos materiales, vestidos en línea A y camisas blancas de batalla. La mezcla de lo elegante con ciertos toques rocker hacen de la mujer Markova una persona que necesita estar bien con un outfit que pueda funcionar d noche y de día. Los jeans ajustados, las calzas negras y los pantalones estampados son los recursos para actualizar el típico traje de oficina. Los accesorios, las carteras y el maquillaje también ayudan a complementan el look de las chaquetas cortas. Los trench con botas hasta la rodilla son la sensualidad y la practicidad al mismo tiempo para el otoño. Las estampas se repiten en pantalones, camisas y vestidos y van desde el ya clásico leopardo hasta el brocato. 

Markova se presenta como una buena opción para comprar básicos, fáciles de combinar y que siempre se pueden reinventar. 

martes, 25 de marzo de 2014

#BAAM: María Pryor


La semana pasada finalizó una nueva edición de Buenos Aires Alta Moda en un marco bastante triste por lo que fue la noticia del fallecimiento del diseñador Jorge Ibañez. Este evento que lo tenía dentro de sus "diseñadores mimados" se encontró con el desafío de hacer que el show y l moda continúen. No me voy a extender mucho en la cobertura, solo quise compartir con ustedes al menos dos desfiles de los tantos que se llevaron adelante. 









Hoy comparto con ustedes la pasada de María Pryor. En ediciones pasadas de BAAM pude ver sus propuestas pero nunca llegue a comentarlo en Velvet Jane. En esta oportunidad me decidí a hacerlo porque creo que hay una idea que ha madurado en mí sobre la impresión que Pryor me provoca con cada vestido. Es claro que la diseñador tiene un estilo personal MUY marcado. Juega con la fantasía, con los cuentos de hadas y con eso que todas las mujeres soñamos alguna vez: el vestido de princesa. Aquí hay que hacer un punto: ¿todas soñamos con eso? ¿no es una generalización muy amplia?. Yo creo firmemente en la pluralidad de ideales femeninos. Sin embargo en mi experiencia (y mini estadística) personal me encuentro desafiada: conozco muchas mujeres muy distintas entre sí, pero que todas tienen aunque sea un poquito de debilidad por el tul y la falda amplia.  Al final del día el éxito de Pryor depende mucho de los gustos personales sin duda, pero ella le agrega un plus: la calidad de su confección. Si ves uno de estos vestidos en pasarela y pensas "¿no será mucho?" te retractas al mismo instante en que tocas las telas y recorres con la mirada las costuras. 

Pryor conoce bien su oficio y es una mujer que da cátedra. No me resulta para nada inocente los trajes extravagantes con los que sale a saludar al final. Una mezcla de maestra, institutriz y jefa de taller de costura. De esas señoras que saben el porqué de cada puntada. En particular este desfile resultó una clase de historia: en cada vestido se veían trajes con gorgeras, mangas unidas con avíos y terminaciones en pico para la base de las chaquetas. Un poco de Renacimiento, un toque de barroco y los colores pasteles dignos del Rococó le enseñan a cualquier estudiante de producción de moda como crear un estilo actual con inspiraciones de época. Plisados, calados y bordados imposibles rematan cada vestido trayendolos al presente. 

Pryor es un poco de nostalgia, pero claramente no propone rígidas muñecas de porcelana. Sus mujeres son activas, femeninas y seguras.

Nos seguimos leyendo!



jueves, 13 de marzo de 2014

#BAFWEEK: Daniela Sartori



 

Ultima nota de Bafweek para comentar "Bangladesh", la colección de Daniela Sartori. Hay varias cuestiones interesantes para mencionar, la principal es la clara referencia a la India y el tributo a las víctimas de la tragedia sucedida en esa ciudad. Las prendas combinan técnicas de plegados utilizadas en Oriente con la moldería y sastrería tradicional. El resultado son looks completamente urbanos y elegantes al mismo tiempo. En este sentido la utilización del color y las telas tienen mucho que ver: paño, poplin, lanas y distintos tipos de tejidos se combinan en prendas que tienen caídas perfectas en negro, azul, tostado y gris. En lo personal me llamó mucho la atención las estructuras de los cuellos altos y redondos en vestidos, blusas y sacos. Los pantalones cortos y largos, tienen tiras que caen sobre los hombros (a modo de tiradores?) en líneas paralelas a lo largo del cuerpo recordando un poco los saree usados en la India. La geometría está puesta en función de crear nuevas tipologías.

Por otro lado considero muy interesante la idea de "copyleft" que retoma Sartori y la imprime sobre esta colección. La diseñadora reflexiona sobre lo sucedido en Bangladesh y se pregunta sobre las maneras de consumo actuales. Socializar e informar sobre las formas de producción propia son una forma de evitar el consumo de productos de los cuales uno no conoce ni su procedencia ni las condiciones bajo las que se confecciona. Daniela Sartori propone liberar el diseño creando prendas con moldería simple y fácil de reproducir a fin de que cualquier persona pueda tener esa prenda. 

Sin dudas esta idea es polémica ya que corre a la par de varios conflictos que Internet plantea sobre el derecho de autor. En lo personal creo que es una movida inteligente la de Sartori ya que por un lado muestra lo segura que ella esta de su producto. Compartir información y permitir la reproducción no hace más que devolverle un plus único a la marca. En una nota que le hicieron a James Murphy  en Rolling Stone sobre su opinión sobre las posibilidades que Internet les da a los músicos desconocidos el mismo planteaba que la Web democratiza, pero al mismo tiempo abarata la calidad. Así como hay más chances de encontrar música nueva y buena, también hay muchísimas chances de encontrar basura. Creo que lo mismo se puede aplicar a la moda: si todos pueden reproducir una prenda de una marca lo que queda en juego es la calidad. Desde las telas hasta la confección varían, y esto les da poder a los diseñadores. La vuelta a lo artesanal, a la confección a conciencia de cada pieza y por sobretodo la profesionalización del trabajo es lo que va a destacar un producto de otro. Daniela Sartori no lo plantea en estos términos, en todo caso ella está apuntando a un comercio más justo y evitar las atrocidades que nos enteramos que suceden en los talleres. Su propuesta igualmente permite ir un poco más allá y hacer varias reflexiones sobre la industria. 


 


¿Me fui un poco de tema no?. La verdad es que la pasada de Daniela Sartori me gustó mucho y me dejó pensando en todos estos temas. Espero sus comentarios. Vale delirar!




martes, 11 de marzo de 2014

#BAFWEEK: Andrea Urquizu



 

Después de varios días de problemas personales y dar vueltas retomo con el Baf. Se que ya pasó pero como justo a mi me gustaron los marcas que menos repercusiones tuvieron en blogs me tomo la libertad de comentarlo en dos post más para esta semana. Andrea Urquizu es una diseñadora que me había quedado con ganas de ver en la edición pasada de Bafweek. Esta fue mi chance de poder ver la pasada y además chusmear un poco más en el back. 

La colección que presentó en esta oportunidad se llama "27" y está inspirada en ídolos del rock que fallecieron a esa edad. Hendrix, Joplin, Cobain entre otros sirven de disparador para una colección que a mí me transmitió otras cosas. Lo primero que pensé no fue en rock sino en folk (valga el juego de palabras). Esa segunda jornada fue de diseño emergente y me pareció ver muchos puntos de encuentro con prendas típicas como el poncho. Los sombreros de Chappet (marca que tiene hinchada en este blog) reforzaron esta idea con sombreros amplios de ala ancha que respetan los colores elegidos por la diseñadora: el blanco y negro. En una segunda lectura si pude ver cierta onda setentosa, las evocaciones militares en los sacos (recurso muy utilizado en el rock y más particularmente por los beatles), y vestidos y faldas largas que acompañan todo ese estilo bohemio de una época donde algunas de las imágenes iconicas son Hendrix y Joplin con pañuelo en la cabeza. El glam representado en terciopelo, gasa y seda, sumando a paños, gabardinas y algodón peruano. 

Me gustó que la colección se presta a más de una lectura. Está bueno que cada uno pueda encontrar una historia diferente y pueda jugar con la ropa a representar distintos personajes.   


 


Pueden encontrar las prendas de Andrea Urquizu en Indybuy, que también estuvieron con un stand presentes en el Baf y fue una buena oportunidad para ver el detalle de las prendas. El veredicto: las telas lo son todo!.


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